The Jackson Five - The Best Of

The Jackson Five - The Best Of

Michael Joseph Jackson nació en Gary(Indiana), el 29 de agosto de 1958. Es el séptimo de una familia de 9 hermanos. Su padre, Joseph Jackson, músico aficionado, trabajaba como operario de grúa en una fábrica de fundición de metal que apenas le servía para mantener a su familia. Vivían en una pequeña casa en el número 2300 de la calle Jackson Street. La guitarra eléctrica de Joseph era algo prohibido para los pequeños por igual. Guardada en un armario cuando no era utilizada por Joseph Jackson, su uso estaba estrictamente prohibido, y Joseph era muy estricto cuando se trataba de imponer normas y castigos. Sin embargo, los hermanos mayores, Jackie, Jermaine y Tito comenzaron a cogerla cuando su padre no estaba en casa, y lo que comenzó siendo un juego se convirtió en afición. Katherine estaba al tanto de todo esto, pero lo permitía y les guardaba el secreto porque estaban mejor en casa que buscándose problemas en las calles de una ciudad tan problemática como Gary. De este modo, Joseph decidió crear una banda con cuatro de sus hijos: Tito, Jackie, Jermaine y Marlon. En aquella época Michael era demasiado pequeño (3 o 4 años) pero solo de verlos ya deseaba formar parte del grupo. De vez en cuando "colaboraba" tocando unos bongos, mientras que Jermaine era la voz principal a la vez que tocaba el bajo. Al cabo de un tiempo Katherine descubrió al pequeño Michael cantando y, sorprendida por su facilidad y talento le pidió a Joseph que le escuchara. De este modo un jovencísimo Michael Jackson de apenas 5 años se convirtió en el vocalista del grupo, que primero se denominó Ripples & Waves, luego Ripples & Waves Plus Michael, y finalmente The Jackson Five. The Jackson Five actuaron durante años en diferentes clubes y lugares de espectáculo a lo largo de los estados del este y del medio oeste, participando en innumerables concursos y festivales para aficionados, actuando en sitios tan emblemáticos como el teatro Apollo de Nueva York. En 1968, recomendados por Gladys Knight y por el productor Bobby Taylor, hicieron una audición para la discográfica Motown. Berry Gordy, dueño y jefe de la discográfica, decidió contratarles de forma inmediata, tras ver la ya mítica cinta de vídeo en la que un jovencísimo Michael Jackson hace versiones de temas de James Brown junto a sus hermanos. Bajo la tutela artística del citado Bobby Taylor, fueron trabajando y puliéndose durante un año aproximadamente hasta que en Octubre de 1969 salieron a la luz con el single "I Want You Back". Patrocinados por Diana Ross, a quien se le atribuyó su descubrimiento en una ingeniosa maniobra publicitaria, llegaron al número 1 y obtuvieron un éxito sin precedentes. Sus siguientes tres singles llegaron también al número 1 (ABC, The Love You Save y I'll be there), causando auténtico furor y una verdadera "jacksonmania" allí por donde iban. En 1972 Michael Jackson inició su carrera como artista en solitario, debutando con el álbum Got To Be There, al tiempo que compatibilizaba su labor como vocalista de los Jackson Five. Tras una sucesión de éxitos como Never Can Say Goodbye, Ben, Rockin' Robin o Dancing Machine, llegaron las desavenencias con la Motown y con el propio Berry Gordy, causadas por una mayor ambición artística de los Jackson Five. El grupo deseaba autoproducirse y componer sus propios temas, pero Berry Gordy no aceptaba eso de ninguna manera a no ser que te llamaras Stevie Wonder o Marvin Gaye. Este problema unido a la cuestión de los pocos royalties que percibían los Jackson Five por cada disco que vendían propició que en 1976 rescindiesen su contrato con la Motown para fichar por la filial de CBS (conocida hoy en día como Sony BMG), Epic Records. De este modo llegaron los discos The Jacksons (1976), Going Places (1977), Destiny (1978) y Triumph (1981), donde dejaron claro que el grupo tenía talento para la composición y capacidad para hacer música mucho más moderna y compleja de la que hacían durante sus últimos años en la Motown, llegando de nuevo a la cima de las listas de éxitos con Blame It On The Boogie, Shake Your Body (Down To The Ground) o Can You Feel It.

Temas
1. I Want You Back
2. Abc
3. Love You Save
4. I'll Be There
5. Mama's Pearl
6. Never Can Say Goodbye
7. Got To Be There
8. Rockin Robin
9. Ain't No Sunshine
10. Lookin Thru The Windows
11. Ben
12. Doctor My Eyes
13. Hallelujah Day
14. Skywriter
15. Happy
16. One Day In Your Life
17. We're Almost There
18. Farewell My Summer Love
19. Girl You're So Together
20. I Want You Back (Remix)

S.O.S. Band - Sos

S.O.S. Band - Sos

Como sonaba el 5º tema, se acuerdan??.

Temas
1. S.O.S. (Dit Dit Dit Dash Dash Dash Dit Dit Dit)
2. What's Wrong With Our Love Affair?
3. Open Letter
4. Love Won't Wait For Love
5. Take Your Time (Do It Right)
6. I'm In Love
7. Take Love Where You Find It
8. S.O.S. (Reprise)

Love Unlimited - 1979 Love Unlimited

Love Unlimited - 1979 Love Unlimited

En 1969 se formó "Love Unlimited", guiado por Barry White, un trío vocal femenino en el que estaban Diane Taylor, la que sería su esposa Goldean James y su hermana Linda. También armó la orquesta de 40 piezas del mismo nombre que serviría de compañía para él y su trío. El conducía, componía y arreglaba para esta gigantesca estructura.

En 1972, Love Unlimited conoció el éxito con "Walkin' In The Rain With The One I Love", un tema en el que White hablaba sensualmente al teléfono. Este vento relanzó su carrera y facilitó que canciones como "I'm Gonna Love You Just A Little More Baby", "Never, Never Gonna Give Ya Up" (1973), "Can't Get Enough Of Your Love, Babe" y "You're The First, The Last, My Everything" (1974) llegaran a los primeros lugares de las listas en Estados Unidos y en Inglaterra.

Temas
1) I'm So Glad That I'm A Woman (Barry White / Frank Wilson) 03'59"
2) High Steppin' Hip Dressin' Fella (you Got It Together) (Barry White / Frank Wilson) 05'27"
3) When I'm In Your Arms, Everything's Okay (Barry White / Frank Wilson) 04'27"
4) If You Want Me, Say It (Barry White / Frank Wilson) 05'29"
5) I'm Givin' You A Love (every Man Is Searchin' For) (Barry White / Frank Wilson) 04'28"
6) Gotta Be Where You Are (Barry White)
7) I'm His Woman (Barry White / Paul Politi)

Joe Bataan - Anthology

Joe Bataan - Anothology

Joe Bataan fue quien originó el soul latino neoyorquino que se desarrolló en paralelo con el bugalú latino y anticipó la música disco. Su experiencia musical comenzó con el doo-wop callejero en los años cincuenta y llegó a incluir uno de las primeras grabaciones de rap que alcanzó los charts, El "Rap-O, Clap-O" de 1979. Su verdadero nombre es Peter Nitollano, sus padres son afro-americanos y filipinos. Creció en el Harlem español, donde anduvo con pandillas portorriqueñas y absorbió R&B, influencias afrocubanas y afro-portorriqueñas. Su carrera musical prosiguió luego de un par de detenciones en la prisión estatal de Coxsackie.

Autodidacta en el piano, organizó su primera banda en 1965 y logró su primer éxito con una grabación en 1967 con "Gipsy Woman" en Fania Records. La canción fue un éxito en el mercado latino de Nueva York a pesar de las letras en inglés cantadas por Joe, y ejemplificó el naciente sonido del soul latino. Anticipándose a las fórmulas de la música disco, "Gipsy Woman" creó energía para el baile, alternando lo que era fundamentalmente una canción de pop-soul con un corte en el que sobresalían aplausos de dos tiempos.

Joe llevaría está tendencia aun más lejos en su inluyente "Salsoul", que fusionó la influencias funk y latinas con orquestaciones efectivas y a la vez llenas de sentimiento. Salsoul sigue siendo influyente como un item de culto de un ritmo infrecuente pero que apuntaba al futuro en el momento de su aparición. El LP encarnó el concepto musical del artista altamente discutido y conciente culturalmente.

Bataan conceptualizó los rasgos musicales de los setenta como a un hibrido: una sección de ritmo afro cubana interpretando patrones de influencia brasileña sobre un funk orquestal. En muchos modos, su visión fue detrás del dinero, aunque la mayoría del dinero iría hacia otros, y el estrellato lo eludiría. Él logró, sin embargo, entrar en la base de la nueva tendencia como un temprano realizador de hits. Su mayor movimiento comercial fue la producción de Salsoul lanzado por el sello Epic, y promovida en el nuevo mercado del disco como Afrofilipino; este disco incluía "The Bottle" de 1975, un clásico de Gil Scott-Heron con un arreglo de vientos R&B con un impiadoso montuno de piano.


Temas
1 The Bottle (La Botella) (Gil Scot Heron) 3:33
2 Latin Strut (Eumir Deodato) 4:05
3 When Sunny Gets Blue (Marvin Fisher / Jack Segal) 3:45
4 Mestizo (12" Mix) (Joe Bataan) 6:45
5 Sadie (She Smoke) Feat. Jocelyn Brown (Joe Bataan) 5:06
6 Fin (Bobby Rodriguez) 2:55
7 Ordinary Guy (Bataan Nitoliano) 4:50
8 Woman Don't Want To Love Me (Robert William Lamm) 4:33
9 Aftershower Funk (Dennis Harris / Will Hawes / Edward Hernandez) 5:12
10 Johnny (Bataan) 4:40
11 When You're Down (Funk Mambo) (Joe Bataan) 4:32
12 Latin Lover (Leon Darnelle Bryant) 4:49
13 When We Get Married (Donald Hogan) 4:41
14 Rap-O Clap-O (7" Version) (Joe Bataan) 3:51
15 Ling Ching Tong (12" Mix) (Bataan Nitoliano) 4:51
16 Sadie (She Smokes) Feat. Jocelyn Brown (12" Mix) (Joe Bataan)

Sandra - 18 Greatest Hits

Sandra - 18 Greatest Hits

Sandra Cretu conocida profesionalmente como Sandra (cuyo nombre de soltera es Sandra Ann Lauer) es una cantante alemana, además de compositora, y que vive actualmente en Ibiza, España. Nació el 18 de mayo de 1962) en Saarbrücken, Alemania.
Participó primero en el grupo Arabesque desde 1979 a 1984 con el cual tuvo gran éxito en Japón. En 1984 formó con su futuro marido Michael Cretu y otros miembros, el grupo Sandra obteniendo éxitos como Maria Magdalena, Hirosima y Everlasting Love. También participó como vocalista del grupo Enigma.

Otros miembros de su equipo son Hubert Kemmler (cantante y compositor), Markus Löhr, Klaus Hirschburger, Armand Volker, Frank Peterson, Andy Jonas (cantante) y Jens Gad (compositor, co-productor).

Temas
1. Maria Magdalena
2. In The Heat Of The Night
3. Little Girl
4. Innocent Love
5. Hi! Hi! Hi!
6. Loreen
7. Midnight Man
8. Everlasting Love
9. Stop For A Minute
10. Heaven Can Wait
11. Secret land
12. We'll Be Together
13. Around My Heart
14. Hiroshima
15. (Life May Be) A Big Insanity
16. One More Night
17. Don't Be Aggressive
18. Johnny Wanna Live

Instant Funk - Instant Funk 1979

Instant Funk - Instant Funk 1979

Grupazo que marco una época con el tema 1 del disco.

Temas
1. I Got My Mind Made Up (You Can Get It Girl)
2. Crying
3. Never Let It Go Away
4. Don't You Wanna Party
5. Wide World Of Sports
6. Dark Vader
7. You Say You Want Me To Stay
8. I'll Be Doggone
9. I Got My Mind Made Up (Dance Mix)
10. I Got My Mind Made Up (Single Version)

Earth Wind and Fire - The very best

Earth Wind and Fire - The very best

Earth, Wind & Fire (esp. Tierra, Viento y Fuego), conocidos también como EWF; es un grupo musical americano, formado en Chicago, Illinois, en 1969, fundado por Maurice White. Utiliza varios géneros de música, una fusión del funk con el jazz, soul, gospel, pop, blues, psicodelia, folk, música africana y del rock and roll. Durante su carrera han recibido 20 nominaciones al Grammy, ganando 6 premios.
Earth, Wind & Fire fue una de las bandas funk con el sonido más acabado, respetada por la crítica y de las más exitosas en lo comercial. Lo que hizo única a esta banda fue, por una parte la concepción que tuvo el baterista, compositor, cantante y líder de la banda, Maurice White. Earth, Wind and Fire era una fusión de energías en la que confluían su esencia funk con elementos de otros ritmos como el jazz, soul, gospel, pop, blues, psicodelia, folk, música africana y del rock and roll.

Sumada a la riqueza musical estaba la voz de Philip Bailey, detrás de la cual la banda armonizaba como el mejor de los grupos Motown, con la intensidad de James Brown o la improvisación de un grupo de jazz fusión. Además, sus presentaciones en el escenario eran elaboradas y trepidantes. El motor de la versatilidad de Earth, Wind and Fire era el mismo eclecticismo que unía a la banda. Era una diversidad impulsada por una creencia espiritual amplia que se manifestaba en un conjunto de pensamientos positivos.

El elemento que servía de unión a todos estos elementos era la composición de Maurice White. Sólido, impredecible con los arreglos, inteligente con los ganchos y estructurado en la unión de los instrumentos, hizo de Earth, Wind and Fire la banda más impecable del funk. Si bien es cierto no todo lo que grabaron fue un éxito, lo correcto es que ellos fueron los primeros en amarrar todos los ritmos que les habían precedido y los convirtieron en un espectáculo impresionante.

Maurice White empezó en la música a inicios de los sesenta como baterista de sesión en Chess Records, tocando para artistas como Fontella Bass, Billy Stewart, y Etta James. Más tarde, en 1967, entró como el baterista del grupo de jazz “Ramsey Lewis Trio” donde apredió a tocar la kalimba, un piano africano, que luego usaría a lo largo de toda su carrera.

En 1969, dejó el grupo de Lewis y se unió al tecladista Don Whitehead y al cantante Wade Flemons para juntos dedicarse a componer para otros artistas. Sin embargo, rápidamente se convirtieron en un grupo llamado “Salty Peppers” y firmaron un contrato con Capitol Records que les permitió colocar un sencillo llamado “La La Time” y que se convirtió en un éxito en la región de Chicago.

Cuando la siguiente canción salió a la venta, White decidió mudarse a Los Ángeles, se llevó a casi todo el grupo con él y lo rebautizó como Earth, Wind and Fire, inspirado en los tres elementos que están en su carta astral.

En 1970 cuando White logró convencer a su hermano, el bajista Verdine White, de reunirse con el grupo radicado en Los Ángeles, sus integrantes incluían a la cantante Sherry Scott, al guitarrista Michael Beal, al saxofonista Chet Washington, Alex Thomas en los tambores y en la percusión a Yackov Ben Israel, además de los originales Whitehead y Flemons.

Esta formación firmó un acuerdo con Warner Brothers y a finales de 1970 lanzó su primer álbum que llevaba el nombre de la agrupación. La recepción de la crítica fue cauta y positiva, sobre todo por que fue tomada con la guardia baja por lo ambicioso del proyecto. La misma recepción tuvo el segundo LP, “The Need of Love”. Sin embargo, en lo comercial los discos no despegaron a pesar de la cantidad de gente que los empezaba a seguir, mayormente en las universidades.

Con al crítica a su favor, pero con las ventas en terreno áspero White decidió desmantelar la primera versión de Earth, Wind and Fire en 1972. Junto a su hermano Verdine rearmó el grupo esta vez con la vocalista Jessica Cleaves, Ronnie Laws en el sax, Roland Bautista en la guitarra, en las teclas Larry Dunn y en la percusión Ralph Johnston. Pero la adición más importante fue la del cantante Philip Bailey.

Al final del 72 Laws y Bautista se habían ido en su lugar entraron Andrew Woolfolk y los dos guitarristas Al McKay y Johnny Graham. Ahora Earth, Wind and Fire estaba completo y listo para empezar su carrera en el estrellato musical.

En 1973 pusieron a la venta “Head to the Sky”, que si bien no fue un éxito en ventas, ayudó a agrandar la base de seguidores del grupo. El siguiente disco “Open Our Eyes” de 1974 fue su primer éxito. Resultado de la colaboración con el productor Charles Stepney, el disco tenía un estilo musical más claro y comercial.

"Mighty Mighty", extraído de ese LP se convirtió en el primer Top Ten en las listas R&B que lograría Earth Wind and Fire. Aunque las emisoras pop la hicieron a un lado por las reivindicaciones para la raza negra que contenía el tema, la influencia musical de Maurice White se hizo sentir en la radio y el álbum se convirtió en disco de oro.

En 1975 todo estaba listo para que Earth, Wind and Fire barriera con todo. El grupo se encargó de componer la banda de sonido de la película “That’s the Way of the World”. Previendo que la película no sería un éxito de taquilla, Maurice White decidió lanzar el disco antes de la aparición de la película. Aunque el filme fue un fracaso, el disco despegó impulsado por la balada “Shining Star” que fue número uno en las listas R&B y pop, además de llevarse el Grammy por la mejor interpretación R&B.

El álbum también coronó ambas listas y vendió hasta convertirse en doble platino. El dinero que recibieron se transformó en la extravagancia que dominaba todos sus espectáculos. Además se incluyó una sección de vientos más pesada con la agrupación “The Phoenix Horns”. El frenesí de sus presentaciones en vivo se registró en el doble LP “Gratitude” que llegó sin inconvenientes al número uno de los discos más vendidos.

Discografia
* Earth, Wind & Fire
* The Need Of Love
* Last Days And Time
* Head To The Sky
* Open Our Eyes
* That's The Way Of The World
* Gratitude
* Spirit
* All'n All
* The Best Of - Vol. 1
* I Am
* Faces
* Raise!
* Powerlight
* Electric Universe
* Touch The World
* The Best Of - Vol. 2
* Heritage
* The Eternal Dance
* Millennium
* Avatar
* In The Name Of Love
* That's The Way of The World: Alive in '75
* Live In Rio
* The Promise
* Illumination



Temas
1 After The Love Has Gone 4:31 1,474
2 Boogie Wonderland 4:52 2,920
3 Fantasy 3:47 2,697
4 Getaway 3:47 1,453
5 Got To Get You Into My Life 4:05 1,925
6 In The Stone 3:32 1,634
7 Let Me Talk 3:57 1,109
8 Lets Groove 5:39 918
9 I've Had Enough 3:52 1,153
10 Loves Holiday 4:26 836
11 Mighty Mighty 3:05 1,239
12 Reasons 7:38 1,030
13 Saturday Nite 4:05 1,182
14 September 3:36 5,144
15 Spread Your Love 3:53 1,043
16 Star 4:26 1,055
17 System of Survival

Kurtis Blow - 1981 Deuce

Kurtis Blow - 1981 Deuce

Temas
A1 The Deuce (5:31)
A2 It's Getting Hot (5:38)
A3 Getaway (6:58)
B1 Starlife (5:20)
B2 Take It To The Bridge (4:10)
B3 Do The Do (3:03)
B4 Rockin' (4:09)

Peaches and Herb - The Best OF Peaches and Herb

Peaches and Herb - The Best OF Peaches and Herb

Temas
1. Shake Your Groove Thing
2. Funtime
3. Lovey Dovey (Girl & Guy)
4. Surrender
5. Reunited
6. We've Got Love
7. The Love Stealers
8. Roller-Skatin' Mate
9. I Pledge My Love
10. Bluer Than Blue
11. All Your Love (Give It Here)
12. Freeway
13. Four's A Traffic Jam
14. One Child of Love
15. Shake Your Groove Thing (12' version)

A Taste of Honey - 1978 - A Taste of Honey

A Taste of Honey - 1978 - A Taste of Honey

Arranged By [Strings], Conductor [Strings] - Wade Marcus
Backing Vocals, Bass, Lead Vocals - Janice M. Johnson
Backing Vocals, Drums - Donald R. Johnson
Backing Vocals, Guitar, Lead Vocals - Hazel P. Payne
Backing Vocals, Keyboards, Producer [Assistant Producer] - Perry L. Kibble*
Executive Producer - Larkin Arnold
Mastered By - Ken Perry
Mixed By - Butch Lynch , Jim Nipar , Sergio Reyes
Producer - Fonce Mizell , Larry Mizell
Recorded By - Gil Jones , Steve Maslow
Recorded By [Additional] - Tom Oliver

Temas
A1 Boogie Oogie Oogie (5:37)
Arranged By, Written-By - Perry L. Kibble*
Written-By - Janice Johnson*
A2 This Love Of Ours (3:20)
Arranged By - A Taste Of Honey
Written-By - Hazel Payne* , Janice Johnson*
A3 Distant (4:38)
Arranged By - A Taste Of Honey , Fonce Mizell
Written-By - Janice Johnson* , Perry L. Kibble*
A4 World Spin (3:42)
Arranged By, Written-By - Perry L. Kibble*
Written-By - Thurman Aldridge
B1 Disco Dancin' (3:29)
Arranged By - Fonce Mizell , Larry Mizell
Written-By - A. Barnes , J. Malone
B2 You (3:20)
Arranged By - Fonce Mizell , Perry L. Kibble*
Written-By - Donald Johnson* , Hazel Payne*
B3 If We Loved (4:24)
Arranged By - Fonce Mizell
Arranged By, Written-By - Perry L. Kibble*
Written-By - Thurman Aldridge
B4 Sky High (5:04)
Arranged By - Fonce Mizell , Perry L. Kibble*
Written-By - Hazel Payne* , Janice Johnson*
B5 You're In Good Hands (3:52)
Arranged By, Written-By - Fonce Mizell , Larry Mizell

Shalamar - 1979 - BIG FUN

Shalamar - 1979 - BIG FUN

Este grupo fué la creación de Dick Geffrey (promotor de Dynasty y Carrie Lucas), quien era un agente caza talentos para el programa de televisión "Soul Train Show" y el productor británico de R&B Simon Soussan (promotor de Arpegio).

Su primer sencillo fue grabado en 1977, y era una versión de temas populares del sello Tamla/Motown titulado "Uptown Festival", e interpretado por nuevos talentos de estudio y mediante el cual lograron ubicarse en el puesto Nº 2, de la cartelera BillBoard.

Para formar SHALAMAR, Griffey adicionó y contrato a Jody Watley (nació el 30 de enero de 1959 en Chicago, Illinois, USA), Jeffrey Daniels (nació el 30 de enero de 1959 en Chicago, Illinois, USA) y Gerald Brown quien fue reclutado vía "Soul Train" en 1977, además Brown fue reemplazado al año siguiente por Howar Hewett (nació el 1 de Octubre de 1955, Akron, Ohio, USA).

Entre 1978 y 79, lanzaron al mercado el LP "Disco Gardens" el cual se ubicó en el puesto Nº 22 de la categoría Black Album e incluía el tema "Take to the Bank", el cual se sitúo en el puesto Nº 11 de la categoría Black Singles.

En 1980, grabaron el LP "Big Fun", el cual contenia el popular sencillo "The Second Time Around" y que permitió al trío de R & B incluirse en el tope de las carteleras en 1980; subsecuentemente fueron mejor recibidos en el Reino Unido, donde también tuvieron mucha aceptación los temas disco-soul "I can make you Feel Good", "A nigth to Remember" y "There it Is", alcanzando con estos 3 Top Ten.

Para 1982, alcanzarían el puesto Nº 1 en la categoría Pop Album con su trabajo "Friends", luego del cual Daniel y Watley dejaron al grupo para iniciar sus propias carreras como solistas. Estos fueron reemplazados por Delisa Davis y Micki Free.

En 1984, el tema "Dancing in the Sheets" alcanzó el puesto Nº 18 de la cartelera Billboard y además fue incluido en el SoundTrack del film "Footloose" con Kevin Bacon.

El Grupo ganó un Premio Grammy por el tema "Don't get Stopped in Beverly Hills", el cual fué un track tomado del LP "Heartbreak" y usado para la película de Eddie Murphy "Beverly Hills Cop". No obstante, en 1986 Hewett partió de la agrupación, erosionando así la confianza que habían logrado sus nuevos integrantes.

Sidney Justin restauró el grupo a un trío, y continuaron grabando, aunque con menor éxito. Fué así como la época dorada de Shalamar, finalizó. Sin embargo, el trío estuvo en escena por unos pocos años mas hasta principios de los 90's cuando Justin, acompañada de Free y Davis, grabaron "Evidencia Circunstancial" (producido por L.A. y BabyFace).

Temas
1 The Right Time For Us (5:53) Written-By - Dick Griffey , Leon Sylvers
2 Take Me To The River (4:57) Written-By - Renaldo Benson , Roquel Payton
3 Right In The Socket (6:51) Written-By - Dick Griffey , Kevin Spencer , Leon Sylvers
4 The Second Time Around (4:10) Written-By - Leon Sylvers , William Shelby
5 I Owe You One (5:11) Written-By - Joey Gallo , Leon Sylvers
6 Let's Find The Time For Love (4:36) Written-By - Kevin Spencer , Leon Sylvers
7 Girl (5:24) Written-By - Kossi Gardner*

Harold Melvin & The Blue Notes - Wake Up Everybody

Harold Melvin & The Blue Notes - Wake Up Everybody

Harold Melvin and the Blue Notes, más identificados por su cantante Teddy Pendergrass, se formaron en 1954 aunque llegaron a su esplendor en los primeros 70 llegando a ser una de las mejores formaciones de soul and R&B de Philadelphia. El barítono Pendergrass abandonó la banda llevándose la fama y el éxito con él. Aún así, continuaron hasta el adiós de Melvin en el 97. Sus canciones más conocidas, la estilosa balada "If You Don't Know Me By Now" y "Don't Leave Me This Way", que no triunfó en 1975 sino como éxito de discoteca mucho después.

Temas
1. If You Don't Know Me By Now
2. The Love I Lost (Part 1)
3. Satisfaction Guaranteed
4. Where Are All My Friends
5. Bad Luck (Part 1)
6. Hope That We Can Be Together Soon
7. Wake Up Everybody (Part 1)
8. You Know How To Make Me Feel So Good
9. Be For Real
10. Nobody Could Take Your Place
11. Keep On Lovin' You
12. To Be True
13. I'm Searching For Love
14. To Be Free To Be Who We Are
15. Do It Any Way You Wanna

George McCrae - Rock your baby

George McCrae - Rock your baby (1974)

George McCrae nacido el 19 de octubre de 1944, Florida. En 1967 reformó el grupo “Jivin' Jets” acompañado de su esposa, Gwen McCrae, pero posteriormente decidieron trabajar como un dúo grabando para el estudio americano Henry Stone.

“KC and the Sunshine Band” invitaron a McCrae a cantar la canción “Rock Your Baby”, debido a que la canción requería de altas notas musicales y El lo logró satisfactoriamente consiguiendo fugazmente la fama por esta canción. Ganador de varios premios musicales, con lo que se convierte en el cantante talentoso y con mas popularidad en aquellos tiempos y de hoy.

Temas
1. Rock Your Baby
2. I Can't Leave You Alone (I'll Keep on Holding On)
3. You Got My Heart
4. You Can Have It All
5. Look at You
6. Make It Right
7. I Need Somebody Like You
8. I Get Lifted

GIORGIO MORODER - FROM HERE TO ETERNITY

GIORGIO MORODER - FROM HERE TO ETERNITY

Giorgio Moroder
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Giovanni Giorgio Moroder (Ortisei, Trentino-Alto Adige, 26 de abril de 1940), es un productor y compositor musical Italiano que innovó la llamada Música disco, con un gran uso de sintetizadores en la década de 1970, abriendo camino para que más tarde fuera llamado Techno. Ganador de Premios Oscar, como compositor, como productor musical es particularmente conocido por su trabajo con Donna Summer, en canciones como Love to love you Baby y I feel Love, cuya poderosa secuencia de sintetizador bajo es célebre y muy reproducida por otros grupos incluso en estos días.

Fue el fundador de Musicland Studios (1970-1990) en Munich, que fue la casa editora de cantantes en el rango de Led Zeppelin, Queen y Elton John durante gran parte de las décadas de 1980 y 1990.

En 1978 grabó The Chase, tema de la película El expreso de medianoche por la cual obtuvo el Oscar a la mejor banda sonora.

Entre 1977 y 1979 lanzó el álbum From Here to Eternity. En 1979 produjo su álbum E=MC². Este disco sentó un ilustre precedente en tecnología: fue el primero en grabarse en forma digital utilizando samplers, sequencers, teclados modulares, Vocoders, marcando un antes y un después en la musica Tecno. Si Kraftwerk experimentaba con sonidos electrónicos sintéticos, Moroder lo hacía para producir música bailable.

También produjo melodías disco para el grupo femenino The Three Degrees, como también para The Human League con la canción The Electric Dreams, además compuso para Madleen Kane, Olivia Newton-John, Melissa Manchester, Debbie Harry, Nina Hagen y David Bowie.

En 1983 la película Flashdance recibió el Oscar a la mejor canción interpretada por la cantante estadounidense Irene Cara por su canción What a Feeling.

En 1984 realizó la compilación y la edición de canciones modernas para la banda de sonido de la restaurada película del clásico de cine mudo Metrópolis, incluyendo a cantantes como Pat Benatar, Adam Ant, Billy Squier, Loverboy, Bonnie Tyler y Freddie Mercury.

En 1986 su canción Take My Breath Away tema principal del filmeTop Gun e interpretada por la banda new wave Berlín también recibió el Oscar a la mejor canción.

En la década de 1980, produjo también música para las bandas sonoras de las películas The Never Ending Story, Cat People, American Gigolo y Scarface, entre otras.

Escribió los temas oficiales para los Juegos Olímpicos de Los Angeles 1984, los Juegos Olímpicos de Seúl 1988 y la Copa Mundial de Fútbol de 1990.

En el año 2004, Moroder fue homenajeado en el Dance Music of Fame, en Nueva York, por su sobresaliente trabajo como productor.

Discografía

1976 : Knights in White Satin
1977 : From Here to Eternity
1978 : El expreso de medianoche
1980 : E=mc2
1982 : Cat People
1983 : Solitary Men
1990 : To Be Number One
1992 : Forever Dancing

Temas
1. From Here To Enternity
2. Faster Than The Speed Of Love
3. Lost Angeles
4. Utopia-Me Giorgio
5. From Here To Enternity (Reprise)
6. First Hand Experience In Second Hand Love
7. I'm Left, Your Right, She's Gone
8. Too Hot To Handle

The Brothers Johnson - Light Up The Night

The Brothers Johnson - Light Up The Night

El grupo de R&B The Brothers Johnson surgió en 1975 en Los Ángeles, California. Su álbum de debut, el LP producido por Quincy Jones, “Look Out for Number 1”, salió en 1976 y llegó a ser disco de platino. Entre sus éxitos se incluyen temas como “I’ll Be Good to You” (1976), “Strawberry Letter 23” (1977) y “Stomp” (1980). Algunos de los mejores álbumes de estos hermanos roqueros son “Light Up the Night” (1980), “Out of Control” (1984) y “Kickin’” (1988). Quincy Jones volvió a grabar “I’ll Be Good to You” para su álbum de 1989 “Back on the Black” con Ray Charles y Chaka Khan.

Temas
1. Stomp! 6:20
2. Light Up The Night 3:45
3. You Make Me Wanna Wiggle 3:38
4. Treasure 4:11
5. This Had To Be 5:08
6. All About The Heaven 3:59
7. Smilin' On Ya 3:42
8. Closer To The One That You Love 3:11
9. Celebrations 4:26

Dynasty - The Second Adventure 1981

Dynasty - The Second Adventure 1981

Temas
1) Here I Am 05'08"
2) Pain, Got A Hold On Me 03'44"
3) A Man In Love 04'17"
4) Give Your Love To Me 04'47"
5) You're My Angel 03'37"
6) Love In The Fast Lane 04'52"
7) Revenge 04'02"
8) Give It Up For Love 04'17"
9) High Time (i Left You Baby)

Dan Hartman - I Can Dream About You

Dan Hartman - I Can Dream About You

Dan Hartman (8 de diciembre, 1950 - 22 de marzo, 1994) era un cantante, cantautor y productor discográfico de Estados Unidos.
Dan Earl Hartman nació en Harrisburg, Pennsylvania. Hartman se unió a su primera banda, "The Legends", a la edad de 13 años, junto con su hermano Dave. Hartman tocaba teclados y escribía mucha de la música del grupo. Lanzaron varios discos, pero ninguno fue un éxito. Se unió al grupo de Edgar Winter para tocar en 3 de sus discos; de hecho, Dan escribió la canción "Free Ride" en 1972, que sería uno de los mayores éxitos del grupo. Inició su carrera de solista en 1976. Una nueva versión de "Free Ride" se usó en la película de los Mighty Morphin Power Rangers en 1995

En 1978 Hartman llegó al no. 1 con el sencillo "Instant Replay"; para el álbum del sencillo, Hartman trabajó con Vinnie Vincent (conocido por su corta estancia en Kiss) y G.E. Smith. A este siguió su segundo gran éxito, "Relight My Fire" (de 1979). Muchos consideran a ambas como auténticos himnos de la época disco. También hubo un cover de Instant Replay hecho por el dúo Yell! (Paul Varney y Daniel James) en 1990.

Volvió al éxito una vez más con su éxito "I Can Dream About You", que llegó al top-10, y que fue usado en el soundtrack de Streets of Fire en 1984. Hartman actuaba como bartender en el video, que fue muy publicitado en MTV. En el video, el actor afro-americano Stoney Jackson aparecía "cantando" (moviendo los labios, más precisamente) la canción. Hartman logró su 3er no. 1 con "We Are The Young." Durante la siguiente década, colaboró con artistas como Tina Turner, Dusty Springfield, Joe Cocker, Bonnie Tyler, Paul Young, James Brown, Nona Hendryx y Steve Winwood.


Temas
1. We Are the Young
2. I Can Dream About You
3. Shy Hearts
4. I'm Not a Rolling Stone
5. Rage to Live
6. Name of the Game
7. Power of a Good Love
8. Second Nature
9. I Can't Get Enough
10. Electricity

Gino Soccio - Face To Face

Gino Soccio - Face To Face

Temas
1. It's Alright (7:35)
2. Dream On (6:02)
3. You Move Me (5:57)
4. Who Dunnit? (5:52)
5. Remember (6:30)
6. Look At Yourself (5:33)
7. Remember (Remix) (5:15)
8. It's Alright (Radio Mix) (4:10)
9. Remember (Radio Mix) (4:06)

GINO SOCCIO - THE BEST OF

GINO SOCCIO - THE BEST OF

Temas
1. Dancer
2. Try It Out
3. The Visitors (Remix)
4. Turn It Around ( Extended Mix )
5. It's Alright
6. Human Nature
7. S-Beat
8. Hold Tight
9. Les Visiteurs
10. Remember ( Remix )
11. Megamix (Edited Version): S-Beat/Try It Out/Dancer/It's Alright/Remember/Turn It Around/Human Nature

Change - The Very Best Of Change

Change - The Very Best Of Change

Temas
1. A Lover's Holiday
2. Searching
3. The Glow Of Love
4. Paradise
5. Hold Tight
6. The Very Best In You
7. Hard Times (It's Gonna Be Alright)
8. This Is Your Time
9. Don't Wait Another Night
10. Change Of Heart
11. You Are My Melody
12. Say You Love Me Again
13. Turn On Your Radio
14. Let's Go Togethe

Ashford & Simpson - Very Best Of.

Ashford & Simpson - Very Best Of.

El equipo de compositores/productores Ashford & Simpson se formó en los 60 cuando Nickolas Ashford, nacido en 1942 en Fairfield, y Valerie Simpson, nacida en 1946 en Nueva York, comenzaron a componer para artistas como Ray Charles, Marvin Gaye y Tammi Terrell. Tras componer éxitos como “Ain’t No Mountain High Enough” para Motown, se casaron a principios de los 70. Como grupo musical Ashford & Simpson editaron además algunos álbumes, y en 1984 gozaron de éxito internacional con el tema “Solid”. Nickolas Ashford debutó en cine en la película de 1991, “New Jack City”.

Temas
1. You're All That I Need To Get By/Ain't Nothing Like The Real Thing/Ain't No Mountain High Enough (live)
2. (I'd Know You) Anywhere
3. Somebody Told A Lie
4. Send It
5. Don't Cost You Nothing
6. By Way Of Love's Express
7. Stuff Like That - Quincy Jones
8. It Seems To Hang On
9. Is It Still Good To Ya
10. Found A Cure
11. Nobody Knows
12. Love Don't Make It Right
13. Happy Endings
14. Street Corner
15. Solid

John Davis and the Monster Orchestra - The Monster Strikes Again

John Davis and the Monster Orchestra - The Monster Strikes Again

Musicos: Barbara Ingram, Bobby Eli, Carla Benson, Charles Collins, Craig Snyder, Don Renaldo, Evette Benton, Jimmy Young, John Davis (5), Larry Washington, Michael Foreman, Roland Chambers, Vince Fay.

Temas
1. Baby I've got it
2. Bourgie bourgie
3. Holler
4. Love magic
5. That's what I get
6. When it's right for love

Dynasty - Adventures In The Land Of Music

Dynasty - Album, 02 Adventures In The Land Of Music

Temas
1. I've Just Begun to Love You
2. Groove Control
3. Take Another Look at Love
4. Day and Night
5. Do Me Right
6. Something to Remember
7. Adventures in the Land of Music
8. Ice Breaker
9. I've Just Begun to Love You [Live]

Delegation - The Best Of

Delegation - The Best Of

Si habran bailado el 1ro y el 3er. tema.

Alan Jones (bass), Robert J. Ahwai (guitar, rhythm guitar), Graham Jarvis (drums), Ken Gold (percussion), Lynton Naiff (keyboards, synthesizers), Martin Drover (trumpet), Mike Davies (trumpet), Stan Sulzmann (saxophone), Ray Warleigh (saxophone), Malcolm Griffiths (trombone), Pete Smith (trombone), Chris Payne (trombone), Gavyn Wright (string section leader).


Temas
1. Put A Little Love On Me
2. Sho' Nuff Sold On You
3. Heartache
4. It's Your Turn
5. Blue Girl
6. Darlin' (i Think About You)
7. You And I
8. I Want You Back
9. If You Were A Song
10. One More Step To Take
11. Stand Up (reach For The Sky)
12. Rainbow
13. Where Is The Love (we Used To Know)
14. Blue Girl (remix)
15. You And I #1
16. Bring The House Down

Con Funk Shun - The Best

Con Funk Shun - The Best

Temas
1. Shake And Dance With Me 3:52
2. Ffun 4:11
3. Straight From The Heart 4:39
4. Love's Train 5:17
5. So Easy 4:33
6. Too Tight 3:14
7. By Your Side 4:08
8. Juicy 2:51
9. Got To Be Enough 5:46
10. Ms. Got-The-Body 3:53
11. Chase Me 5:38
12. Sho' Feels Good To Me 3:19
13. California 1 4:37
14. (Let Me Put) Love On Your Mind 6:09
15. All Up To You 5:34
16. I'm Leaving Baby 5:43
17. Baby I'm Hooked (Right Into Your Love) 4:17

Chic - Ism

Chic - Ism

El trabajo en el estudio dio como resultado un álbum llamado "Chic-ism" (1992), que traducido sería algo así algo así como "Chic-ismo". Tiene canciones que nos vuelven a envolver con su optimismo y las ganas de bailar. Aunque el primer sencillo fue "Chic mystic", existen para mi gusto mejores canciones en el disco como puedan ser "Your love" o "M.M.F.T.C.F", con la que termina el álbum. En general se mantiene un tono funkero, incluyendo nuevos ritmos como el rap de Princessa en "Something you can feel".

Título: CHICISM
Año: 1992

1. Chic mystique
2. Your love
3. Jusagroove
4. Something you can feel
5. One and only one
6. Doin' that thing to me
7. Chicism
8. In it to win it
9. My love's for real
10. Take my love
11. High
12. M.M.F.T.C.F.

The Whispers - The Whispers 1979

The Whispers - The Whispers 1979

Grupazo, con un hit que sonaba mucho, me refiero al tema 5.

Temas
1. A Song For Donny
2. My Girl
3. Lady
4. Can You Do The Boogie
5. And The Beat Goes On
6. I Love You
7. Out The Box
8. Welcome Into My Dream
9. And The Beat Goes On (Radio Edit)

Gloria Gaynor - The Very Best Of Gloria Gaynor

Gloria Gaynor - The Very Best Of Gloria Gaynor
Gloria Gaynor (7 de septiembre de 1949) es una cantante de música disco y soul estadounidense. Tres de sus canciones más conocidas son I will survive (1979), Never can say goodbye (1974) y I am what I am.

Considerada una de las divas de la música disco de los 70 y 80 Gloria Gaynor nace el 7 de septiembre de 1949 en Newark, New Jersey. Empieza su carrera con la banda Soul Satisfiers durante los 60. Su primer single se edita en 1965 bajo el título She'll be sorry/Let me go baby.

Por primera vez la letra de una canción (I will survive, Sobreviviré) se escribe desde el punto de vista de una mujer, arremetiendo a su ex amante que ya es libre y puede seguir adelante sin él. La canción se convirtió en un himno de la liberación femenina y hoy en día sigue sonando con fuerza en discotecas y karaokes.

Su otro gran éxito, "Never can say goodbye" (Nunca digas adiós), sería versionado con enorme éxito por Jimmy Sommerville, líder del grupo gay The Communards.

Su tercer gran éxito, "I am what I am" (Soy como soy) se convertiría en himno gay, al aludir a la defensa de la propia personalidad, más allá de presiones externas.

Gloria Gaynor encabeza éxito tras éxito y se convierte en la reina de las pistas de baile durante 20 años. Su música traspasa fronteras y Europa se rinde hacia ella.

Hoy en día la popularidad de la Gaynor parece haber disminuido aunque sus canciones siguen sonando con la misma fuerza y varias de ellas forman parte de las 100 más imprescindibles según la revista Rolling Stones.

Temas
1. I Will Survive
2. Honey Bee
3. Never Can Say Goodbye
4. Reach Out
5. Let Me Know (I Have A Right)
6. How High The Moon
7. Casanova Brown
8. (If You Want It) Do It Yourself
9. I Am What I Am
10. All I Need Is Your Sweet Lovin'
11. Walk On By
12. We Can Start All Over Again
13. Let's Mend What's Been Broken
14. I Will Survive - (Phil Kelsey Classic 12" Mix)

Fatback - The Best Of The Fatback Band

Fatback - The Best Of The Fatback Band

Temas
1. Feeling
2. Wicky Wacky
3. (Are You Ready) Do the Bus Stop
4. (Do The) Spanish Hustle
5. Got to Learn How to Dance
6. Feed Me Your Love
7. Keep on Steppin'
8. Yum Yum (Gimme Some)
9. King Tim III (Personality Jock)
10. Double Dutch
11. Take It Any Way You Want It
12. Backstrokin'
13. Girl Is Fine (So Fine)
14. I Found Lovin'
15. She's My Shining Star
16. Is This the Future?

The Best Of One Way Featuring Al Hudson

The Best Of One Way Featuring Al Hudson
Grupo que tuviera un gran exito con el tema: You Can Do It

Temas
1. Cutie Pie One Way 5:27
2. Lady You Are One Way 5:25
3. You Can Do It One Way 3:33
4. I Want To Thank You Alicia Myers 3:49
5. Mr. Goove One Way 4:45
6. Something In The Past One Way 6:14
7. Pop It One Way 4:06
8. Don't Think About It One Way 5:43
9. Appreciation Alicia Myers 5:11
10. Push One Way 3:53
11. If You Play Your Cards Right Alicia Myers 6:01
12. Pull Fancy Dancer / Pull One Way 3:02
13. You Better Quit One Way 4:13
14. You Get The Best From Me (Say, Say, Say) Alicia Myers 8:02
Bonus track
15. Al Hudson & One Way - (Bonus Track) Now That I Found You

Tavares - Best of

Tavares - Best of

Tavares era un grupo de cinco hermanos de Massachusetts. Sus orígenes se basaban en una mezcla de canción doo-wop y la música tradicional de Cabo Verde, lugar al que había emigrado su familia desde los Estados Unidos. En 1974 su innegable atractivo y potencial comercial los convirtió en los favoritos de los programas de TV americanos como Johnny Carson y Dick Clark. Pegaron fuerte en las listas de éxitos trabajando con los compositores/productores Daryl Hall/John Oates, Motown Hacks Dennis Lambert/Brian Potter y el inevitable Bee Gees.


Temas
1. Tavares - Bad Times (Theme From Defiance)
2. Tavares - Check It Out
3. Tavares - Free Ride
4. Tavares - Heaven Must be Missing An Angel
5. Tavares - It Only Takes A Minute
6. Tavares - More Than A Woman
7. Tavares - Never Had A Love Like This before
8. Tavares - Remember What I Told You To Forget
9. Tavares - She's Gone
10. Tavares - Whodunit

Sister Sledge - All American Girls

Sister Sledge - All American Girls


Temas
1. All American Girls
2. He's Just a Runaway
3. If You Really Want Me
4. Next Time You'll Know
5. Happy Feeling
6. Ooh, You Caught My Heart
7. Make a Move
8. Don't You Let Me Lose It
9. Music Makes Me Feel Good
10. I Don't Want to Say Goodbye

Gibson Brothers - The Best

Gibson Brothers - The Best

Disco que incluye el tema Cuba, pensar que aquí en Argentina, el disco del nombre de la canción, estuvo prohibido durante la época militar, por llamarse asi. Increíble.
Gibson Brothers es un grupo de música procedente de Martinica. Sus más grandes éxitos son Qué Será Mi Vida (un número cinco en el UK Singles Chart de Gran Bretaña), Cuba y Mariana.

Ellos mismos definen su género como "disco salsa", al hacer una mezcla de sonidos latinos con música disco. Su más grande momento de fama fue durante fines de los años setenta y principios de los ochenta.
La banda estaba compuesta por los hermanos Chris (vocalista frontal, percusión), Patrick (vocales, batería) y Alex (vocales, teclados).
Los más grandes éxitos de los Gibson Brothers fueron escritos y producidos por Daniel Vangarde y Jean Kruger, quien también creó éxitos para Ottawan, Sheila B. Devotion y otros. Vangarde (también conocido como Daniel Bangalter) es el padre de Thomas Bangalter de Daft Punk.

Temas
1. Gibson Brothers - 01 - Latin America
2. Gibson Brothers - 02 - Caribbean Concerto
3. Gibson Brothers - 03 - Limbo
4. Gibson Brothers - 04 - I Left My Heart in Jamaica
5. Gibson Brothers - 05 - Heaven
6. Gibson Brothers - 06 - Rio Brasilia
7. Gibson Brothers - 07 - Baby It's the Singer
8. Gibson Brothers - 08 - Paranoia
9. Gibson Brothers - 09 - Cuba
10. Gibson Brothers - 10 - Ooh! What a Life
11. Gibson Brothers - 11 - Que Sera Mi Vida (If You Should Go)
12. Gibson Brothers - 12 - Better Do It Salsa
13. Gibson Brothers - 13 - Mariana
14. Gibson Brothers - 14 - My Heart Is Beating Wild
15. Gibson Brothers - 15 - Metropolis
16. Gibson Brothers - 16 - West Indies

Don Ray - Garden of love

Don Ray - Garden of love
Disco producido por Cerrone

Temas
1. Got To Have Loving
2. Body And Soul
3. Midnight Madness
4. Standing In The Rain
5. Garden Of Love
6. My Desire

Eddie Money - Greatest Hits

Eddie Money - Greatest Hits

Temas
1. Baby Hold On
2. Two Tickets To Paradise
3. Peace In Our Time
4. Where's The Party (Live)
5. I Wanna Go Back
6. Walk On Water
7. Shakin'
8. Take Me Home Tonight/(Be My Baby)
9. Think I'm In Love
10. Looking Through The Eyes Of A Child
11. No Control Listen Listen
12. We Should Be Sleeping
13. Stop Steppin' On My Heart

Chic - Real People

Chic - Real People

En 1980 el grupo vuelve a editar un nuevo disco "Real people". Se trata de un excelente álbum, con instrumentales como "Open up" o los singles "Real People" que títula el disco y "Rebels are we". Aún así no consiguió la repercusión de sus discos anteriores y de hecho suponía el inicio de su declive.

Temas

1. Open Up
2. Real People
3. I loved you more
4. I got protection
5. Rebels are we
6. Chip off the old block
7. 26
8. You can't do it alone

Bob Mc Gilpin - Get Up

Bob Mc Gilpin - Get Up

Temas
Lado A

1. SEXY THING
2. 54
3. GET LOOSE
4. KITTEN ON THE KEYS

LadoB

1. READY TO GET HEAVY
2. GET UP AND DO IT AGAIN
3. DISCO DANCER
4. TOO MUCH OF A GOOD THING

Donna Summer 1994 - Endless Summer

Donna Summer 1994 - Endless Summer

Endless Summer es una compilación de grandes éxitos de Donna Summer, la reina de la musica disco.
Este disco esta bastante bien, y tiene muchos temas, en total 19.
Pasa por todas las épocas de la carrera musical de esta artista, desde la época Giorgio Moroder (su productor principal) con el cual consiguio los que para mi son sus mejores temas (estilo música disco), hasta la época ochentera más pop, exceptuando sus nuevos temas de finales de los 90.

Temas
1 Melody Of Love (Wanna Be Loved)
2 Love To Love You Baby
3 Could It Be Magic
4 I Feel Love
5 Love's Unkind
6 I Love You
7 Last Dance
8 Mac Arthur Park
9 Hot Stuff
10 Bad Girls
11 No More Tears (Enough Is Enough)
12 On The Radio
13 Love Is In Control (Finger On The Trigger)
14 State Of Independence
15 She Works Hard For The Money
16 Unconditional Love
17 This Time I Know It's For Real
18 I Don't Wanna Get Hurt
19 Any Way At All

Donna Summer 1975 - Love To Love You Baby

Donna Summer 1975 - Love To Love You Baby

Ella es la incuestionable Reina de la Música Disco. Su apasionada voz dotó a sus discos de una personalidad distintiva, la cual fue frecuentemente imitada aunque nunca duplicada por sus compañeras divas de la música disco. Así mismo, elevó a nuevos niveles de inteligencia y ambición a la música disco al enlazar sus canciones formando álbumes conceptuales. Así, grabó una serie de sencillos y álbumes que definieron e innovaron el sonido disco. Cuando la música disco feneció, Donna Summer encontró su camino como superestrella internacional y comenzó a identificarse a sí misma como artista de música de baile. Hoy, cuando Summer celebra sus más de 30 años en el negocio de la música, puede mirar atrás a sus 14 éxitos en los 10 primeros puestos de las listas de ventas, cuatro exitazos número uno y álbumes con decenas de millones de ventas en todo el mundo.
Con su incomparable registro y fuerza Donna Summer marcó una generación en la música pop de los 70. Mientras otros languidecían tras la triste muerte de la música disco en 1979, Summer sobrevivió con audacia a estos sagrados días y se hizo un hueco entre los más importantes artistas con una excelente serie de éxitos que abarca desde temas muy dinámicos rítmicamente hasta temas muy espirituales.
Después de 20 años como cantante y compositora Donna Summer se mantiene con inspiración e influencia, por citar sólo un ejemplo, su éxito en el Top 10 de 1977 "I Feel Love" volvió al Top 10 en la lista Dance del Billboard en Octubre del 95. Esta actualizada versión, grabada en Londres con nuevas voces de Summer y un remix de Rollo & Sister Bliss, también encabezó las listas de baile de U.K. durante 5 semanas y llegó al Top 5 de la lista oficial.
Aparte de sus grabaciones y conciertos Donna Summer en una consumada artista plástica, cuyo trabajo ha sido expuesto en exposiciones y galerias de Nueva York, Los Ángeles, Chicago, Nashville y Miami. En 1999 su arte es expuesto en Japón dentro de una exposición especial patrocinada por Steven Spielberg.

Temas
1. Love To Love You Baby
2. Full Of Emptiness
3. Need- A- Man Blues
4. Whispering Waves
5. Pandora's Box
6. Full Of Emptiness ( Reprise)

Geraldine Hunt - No Way (1980)

Geraldine Hunt - No Way (1980)

Temas
1 No Way (4:50) Written-By - G. Hunt* , P. Dowse*
2 Could We (6:21) Written-By - G. Hunt* , P. Dowse*
3 Look All Around (5:18) Written-By - G. Hunt* , P. Dowse*
4 Can't Fake The Feeling (5:20) Written-By - G. Hunt* , K. Dyson*
5 Glad I'm In Love Again (6:56) Written-By - D. Edmead* , G. Hunt* , P. Dowse*
6 Gotta Give A Little Love (5:11) Written-By - B. Boone* , D. Joseph*

Patrick Hernandez.- The Best Of

Patrick Hernandez.- The Best Of

Patrick Hernandez, nacido en Guadalupe el 6 de Abril de 1949.
Es un cantante francés muy conocido a fines de la década de 1970.
Nacido en el Caribe, fue famoso por la interpretación de la canción Born to be Alive, en 1979, un enorme suceso en todo el mundo, es característico del movimiento Disco.
Una curiosidad es que cuando realizó un tour a Estados Unidos, una de las bailarinas que acompañó fue Madonna.
En 1995, fue publicado un álbum titulado The Best of Patrick Hernandez: Born to be Alive.

Temas
1. Born To Be Alive
2. Back To Boogie
3. Mistery Nights
4. Goodbye
5. Think I Can Feel It
6. Can't Keep It Up
7. Crazy Days
8. L.A. Shakedown
9. Lover Identity Card
10. Slow Down
11. Loosing Sleep Over You
12. I Give You Rendez-Vous
13. Down On Easy Street
14. Disco Queen
15. Show Me The Way You Kiss

Sister Sledge - We Are Family

Sister Sledge - We Are Family

En 1979, Rogers y Edwards tomaron su primera mayor producción asignada, produciendo y escribiendo para las Sister Sledge el tema "We are Family" y el sencillo "He's the Greatest Dancer". Este éxito, les dio la oportunidad de trabajar con Diana Ross en 1980 con el álbum titulado "Diana", para el cual ellos escribieron y produjeron "Upside Down", que para Diana Ross significo su primer sencillo numero uno (1) en años, como también "I'm coming Out".

Temas
1. He's The Greatest Dancer
2. Lost In Music
3. Somebody Loves Me
4. Thinking Of You
5. We Are Family
6. Easier To Love
7. You're A Friend To Me
8. One More Time
9. We Are Family (Sure Is Pure Remix)
10. We Are Family (Steve Anderson DMC Remix)
11. Lost In Music (Sure Is Pure Remix)
12. Lost In Music (1984 Bernard Edwards & Nile Rogers Remix)

The Isley Brothers – 3 + 3 (1973)

The Isley Brothers – 3 + 3 (1973)

Orgullo, poder y política. Funk. Un retrato de la América soul. Durante una gran parte del siglo XX, The Isley Brothers han sido la antorcha y el hilo conductor de una dinámica tradición soul que abarca el rhythm & blues, el gospel e incluso el jazz. Han formado parte de todos los movimientos relevantes de la música popular desde los últimos años cincuenta, momento en el que grabaron “Jealous” y “Angels Cried”.
En el 98, los Isley Brothers celebraron 40 años –40 años- en el negocio musical. No 40 años en la periferia del negocio, sino cuatro décadas en el mismo centro de la acción y de las modas que definen la historia de la música reciente. Pocos artistas de cualquier género pueden rivalizar con el impacto que los Isley Brothers han tenido en la música contemporánea.

Temas
1. That Lady (Part 1 & Part 2)
2. Don't Let Me Be Lonely Tonight
3. If You Were There
4. You Walk Your Way
5. Listen To The Music
6. What It Comes Down To
7. Sunshine (Go Away Today)
8. Summer Breeze
9. The Highways Of My Life

Cheryl Lynn - 1978

Cheryl Lynn (1978)

Albums:

Cheryl Lynn (Columbia 1978)
In Love (Columbia 1980)
In The Night (Columbia 1981)
Instant Love (Columbia 1982)
Preppie (Columbia 1984)
It's Gonna Be Right (Columbia 1985)
Start Over (Manhattan 1987)
Whatever It Takes (1989)

Temas

Star Love
All My Lovin'
You're The One
Daybreak (Storybook Children)
Give My Love To You
Nothing You Say
You Saved My Day
Come In From The Rain
Got To Be Real

KC and the Sunshine Band - 1975

KC and The Sunshine Band es una banda estadounidense formada en 1973 en Miami, que se especializó en la música disco, Funk, R&B, Pop-Rock y Dance. La banda fue formada por Richard Finch y el vocalista y líder Harry Wayne Case ("KC"). Entre sus canciones más conocidas destacan That's the way (I like it), Shake your booty, Get Down Tonight, y Please Don't Go.

Fue furor en su presencia en el Festival de la Canción de Viña del Mar 1981, por sus melodías bailables de la época.
Los Bee Gees fueron los reyes del disco a finales de los 70, pero KC & the Sunshine Band nunca se les quedó atrás. Desde mediados de los años 70, esta banda integrada por personas de distinta raza y encabezada por Harry Wayne “KC” Casey y Richard Finch, produjo los éxitos más reconocidos a la hora de bailar.

Con éxitos como “Get Down Tonight”, “That’s The Way (I Like It)” y “Shake Your Booty” KC & The Sunshine Band se convirtió en uno de los grandes protagonistas de la música pop. Junto a los Beatles y los Jackson Five, KC & The Sunshine Band se convirtió en el tercer artista en lograr colocar cuantro número uno en un solo año: “Boogie Shoes”, “Get Down Tonigh”, “That’s The Way (I Like It)” y “Rock Your Baby”.

Casey y Finch se conocieron en 1972 mientras trabajaban para TK Records en Miami. En ese entonces Casey trabajaba como secretario personal de Timmy Thomas y controlista. Finch, por su parte, era asistente de producción.

A Casey se le ocurrió la idea de hacer equipo con Finch para desarrollar sus talentos. “El se dio cuenta que yo tocaba el bajo y la batería, y yo me di cuenta de que él tocaba el teclado. Por eso cuando no había nadie en el estudio por las noches, subíamos a ver qué música sacábamos. Mucha gente tiraba cinta de grabación simplemente porque no sabía cómo borrarla correctamente. La cinta era cara por eso yo la sacaba del basurero, la borraba y la usaba para grabar.” Recuerda Richard Finch.

Además de ser habilidosos, eran rápidos para grabar por sus sesiones en el estudio. No les tomó mucho tiempo antes de encontrar un sonido que combinara las dos visiones de la música. Para ello usaron una banda de apoyo a la que bautizaron Sunshine Band.

En 1973 sacaron su primer disco, “Do It Good”, que tuvo un éxito limitado en las listas del Rythm and Blues. “Blow Your Whistle” estuvo en la casilla 27 a finales de ese año y “Sound Your Funky Horn” estuvo como máximo en la 21 a inicios de 1974.

La primera señal de que algo estaba pasando con el sonido de Casey y Finch fue la llegada al Top 10 inglés de “Queen Of Clubs” en setiembre de 1974. A raíz de la notoriedad que logró la canción recibieron ofertas para presentarse en vivo en muchos lugares de la isla.

Geroge McCare había compuesto la canción “Rock Your Baby” a la que Casey y Finch le pusieron una base rítmica en solo 45 minutos. La disquera quedó encantada con el trabajo, McCare entró y cantó la letra y en menos de lo que canta un gallo el tema estaba en el número 1 de las listas. Este hecho ayudó a que Casey y Finch decidieran dedicarse seriamente a la composición y a la producción de la casa disquera TK.

Así, produjeron y compusieron la canción ganadora del Grammy “Where Is The Love” interpretada por Betty Wright. También produjeron “Move Me Baby” de Gwen McCrae y “Gimme Some” de Jimmy Horne.

Cada día que pasaba Casey, Finch, el guitarrista Jerome y el baterista Robert Johnson se dedicaban a componer pistas nuevas. Entre los cuatro arreglaban las canciones hasta que estuvieran listas para ser grabadas. Una noche fue particularmente productiva cuando salió “Get Down Tonight”. Casey sentía euforia cada vez que pasaban la cinta una y otra vez, quizás porque en el fondo sabía el poder de lo que habían grabado. El sonido disco había sido potenciado por coros femeninos y vientos alegres.

La canción trepó directamente hasta el número uno. Seis meses después, cuando apenas se reponían de la emoción “That’s The Way (I Like it)” los ponía en la cima de la popularidad nuevamente.

Las presiones por las presentaciones en vivo no se hicieron esperar. Sin embargo Casey estaba preocupado porque nunca había cantando mientras tocaba el teclado. Los temores desaparecieron cuando el New York Times comparó su presencia escénica con la de Elvis Presley. En algún momento diría que siguió el consejo de Diana Ross cuando dijo que nunca había que perder la compostura y el rostro sonriente.

El canto de Casey muy parecido al de los artistas negros, su apariencia y sus presentaciones cargadas de energía volvieron locos a los aficionados. En sus momentos más ocupados la banda hacía giras de hasta nueves meses con 11 miembros de distintas razas sobre el escenario.

La ambición de Casey por hacer un álbum instrumental se cumplió en setiembre de 1975 con “The Sound of Sunshine”. El disco incluía el sencillo “Shotgun Shuffle” que aunque no logró llegar a los primeros lugares, estuvo sonando en las discotecas.

“Part 3”, su siguiente LP incluyó 3 canciones que llegaron a ser número uno entre 1975 y 1976. "Shake Your Booty", "I’m Your Boogie Man", y "Keep It Comin’ Love".

A finales de la década cuando el disco desaparecía al ritmo de Fiebre de Sábado por la Noche, era lógico pensar que KC & The Sunshine Band había llegado al final. Sin embargo, en 1979 “Please Don’t Go” se convirtió en una de las baladas más famosas de la historia en todo el mundo. Ese mismo año Casey grabó a dúo con Teri De Sario y se colocaron en la segunda casilla de la popularidad con “Yes, I’m Ready”.

Preocupado porque TK Records no les daba la importancia que merecían Casey decidió cambiar de disquera y firmó con Epic Records en donde grabó “The Painter” en 1981 y “All In A Night’s Work” en 1982. Ninguno de los LP vendió bien.

En enero de ese mismo año Casey tuvo un accidente que le provocó lesiones nerviosas. Después de una recuperación de nueve meses se reestableció completamente y volvió a trabajar. Se recuperó a tiempo para que la canción “Give It Up”, que estaba causando furor en Europa, le obligara a volver al escenario. Sin mebargo, Epic no lanzó la canción dentro de Estados Unidos, por lo que Casey formó su propio sello disquero lo que le permitió llevar esa canción al Top 20 en ese país.

En 1985 Casey decidió retirarse, pero sus canciones quedaron dentro de la cultura pop norteamericana. Además, de ser representante de una época, la música fue usada por incontables marcas en sus anuncios, en muchas películas de Hollywood y ahora dentro de los temas Hip Hop.

En 1991 Casy volvió a los escenarios a cantar para las generaciones adultas. En 1999 se presentó en el Super Tazón de Estados Unidos, el evento más visto en la televisión de ese país.

Con ventas de más de 100 millones de discos, tres Grammys, tres American Music Awards y 25 años tocando un funk muy particular, la banda no ha dejado de ser recordada y apreciada, además de ganar adeptos en las nuevas generaciones.


Discografia
* Do It Good (1974)
* KC and the Sunshine Band (1975)
* The Sound of Sunshine (1975)
* Part 3 (1976)
* Who Do Ya Love (1978)
* Do You Wanna Go Party (1979)
* Space Cadet (1981)
* The Painter (1981)
* All in a Night's Work (1982)
* KC Ten (1983)
* Oh Yeah! (1993)
* I'll Be There For You (2001)
* Yummy (2007)

Temas
Let It Go (Part One)
That's The Way (I Like It)
Get Down Tonight
Boogie Shoes
Ain't Nothin' Wrong
I'm So Crazy ('Bout You)
What Makes You Happy
I Get Lifted
Let It Go (Part Two)

Chic - RISQUE (1979)

Chic - RISQUE (1979)

La grabación de Risque de 1979 constituyo otro sólido trabajo como LP que también fue Platinum, en cierto modo gracias a la fortaleza del segundo hit numero uno (1) de Chic, "Good Times".

"Good Times" pudo no tener las mismas condiciones de rompe marcas de "Le Freak", pero este fue el Track mas imitado de la banda: el hit numero uno de Queen "Another One Bites the Dust" fue una muestra, y el instrumental de fondo de The Sugarhill Gang "Rapper's Delight", fue el primer rap de mayor venta, siendo la primera de las varias veces que un surco de Chic seria reciclado e introducido dentro de las grabaciones Hip-Hop.

Temas
1. Good Times
2. A warm summer night
3. My feet keep dancing
4. My forbidden Lover
5. Can't stand to love you
6. Will you cry (when you hear this song)
7. What about me

Chic - C´EST CHIC (1978)

Chic - C´EST CHIC (1978)

"Le Freak", el primer sencillo de su segundo álbum C'est Chic, fue un fuera de serie que estuvo cinco (5) semanas en el tope de las carteleras hacia el final de 1978, vendiendo sobre los cuatro (4) millones de copias (lo cual hizo de este, uno de los sencillos mas vendidos en la historia de Atlantic).

Seguido a esto, "I Want You Love" alcanzaba él numero siete (7) cimentando el status de nueva estrella del grupo, y C'est Chic llegaba a ser uno de los Album Disco en ganar Platinum.

Temas
1. Chic cheer
2. Le freak
3. Savoir Faire
4. Happy Man
5. I want your love
6. At last I am free
7. Sometimes you win
8. Funny bone

Chic - Chic (1977)

Chic - Chic (1977)
Grupo que también fue de los preferidos de muchos.

Chic fue un grupo musical estadounidense, formado en 1976 por el guitarrista Nile Rodgers, el batería Tony Thompson, y el bajista Bernard Edwards. Consiguieron sus mayores éxitos con canciones de música disco, como Dance Dance Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah) (1977), Everybody Dance (1977), Le Freak (1978), I Want Your Love (1978), Good Times (1979), y My Forbidden Lover (1979).

Al mismo tiempo, Edwards y Rodgers componían, arreglaban, interpretaban y producían discos muy influyentes de música disco y R&B, tanto para artistas ya establecidos, como para estrellas de un sólo éxito, como Sister Sledge, Sheila and B. Devotion, Diana Ross, y Debbie Harry. También ayudaron a lanzar a la fama al joven Luther Vandross, que cantó en uno de los álbumes de Chic.

En los ochenta, la banda tuvo que luchar por su difusión y sus ventas, y acabó separándose. Rodgers y Edwards produjeron discos por separado para una amplia variedad de artistas. Rodgers fue en gran parte responsable del éxito de Madonna en 1985 con su álbum Like a Virgin. A principios de los noventa, Rodgers y Edwards se reunieron para trabajar en material nuevo. Edwards murió en 1996 en Japón, pero Chic siguió haciendo giras con nuevos músicos. Thompson falleció en 2003.

Además de definir la música disco, Chic inspiró a otros artistas en la elaboración de su propio sonido. Por ejemplo, The Sugarhill Gang utilizó Good Times como base instrumental para su Rapper's Delight (1979), el primer éxito discográfico del hip hop. Y el grupo británico Queen sacó de los típicos riffs de guitarra y bajo de Chic la inspiración para su éxitoso single Another One Bites The Dust.Chic siempre sabia si sus temas ibas a funcionar...Primero,sin que nadie lo supiese,los pinchaba en la discotca Studio 54 de Nueva York.Comprobaban el comportamiento de la gente,y depende cual fuese,lo editaban o no.

Discografía parcial [editar]

* CHIC
* C'est CHIC
* Risque
* Real People
* Take it Off
* Believer
* Tongue in CHIC
* Chic-ism
* Live at the Budokan

Temas
1. Dance, Dance, Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah)
2. Sáo Paulo
3. You can get by
4. Everybody Dance
5. Est-ce que c'est Chic
6. Falling in love with you
7. Strike up the band