Joe Bataan - Anthology

Joe Bataan - Anothology

Joe Bataan fue quien originó el soul latino neoyorquino que se desarrolló en paralelo con el bugalú latino y anticipó la música disco. Su experiencia musical comenzó con el doo-wop callejero en los años cincuenta y llegó a incluir uno de las primeras grabaciones de rap que alcanzó los charts, El "Rap-O, Clap-O" de 1979. Su verdadero nombre es Peter Nitollano, sus padres son afro-americanos y filipinos. Creció en el Harlem español, donde anduvo con pandillas portorriqueñas y absorbió R&B, influencias afrocubanas y afro-portorriqueñas. Su carrera musical prosiguió luego de un par de detenciones en la prisión estatal de Coxsackie.

Autodidacta en el piano, organizó su primera banda en 1965 y logró su primer éxito con una grabación en 1967 con "Gipsy Woman" en Fania Records. La canción fue un éxito en el mercado latino de Nueva York a pesar de las letras en inglés cantadas por Joe, y ejemplificó el naciente sonido del soul latino. Anticipándose a las fórmulas de la música disco, "Gipsy Woman" creó energía para el baile, alternando lo que era fundamentalmente una canción de pop-soul con un corte en el que sobresalían aplausos de dos tiempos.

Joe llevaría está tendencia aun más lejos en su inluyente "Salsoul", que fusionó la influencias funk y latinas con orquestaciones efectivas y a la vez llenas de sentimiento. Salsoul sigue siendo influyente como un item de culto de un ritmo infrecuente pero que apuntaba al futuro en el momento de su aparición. El LP encarnó el concepto musical del artista altamente discutido y conciente culturalmente.

Bataan conceptualizó los rasgos musicales de los setenta como a un hibrido: una sección de ritmo afro cubana interpretando patrones de influencia brasileña sobre un funk orquestal. En muchos modos, su visión fue detrás del dinero, aunque la mayoría del dinero iría hacia otros, y el estrellato lo eludiría. Él logró, sin embargo, entrar en la base de la nueva tendencia como un temprano realizador de hits. Su mayor movimiento comercial fue la producción de Salsoul lanzado por el sello Epic, y promovida en el nuevo mercado del disco como Afrofilipino; este disco incluía "The Bottle" de 1975, un clásico de Gil Scott-Heron con un arreglo de vientos R&B con un impiadoso montuno de piano.


Temas
1 The Bottle (La Botella) (Gil Scot Heron) 3:33
2 Latin Strut (Eumir Deodato) 4:05
3 When Sunny Gets Blue (Marvin Fisher / Jack Segal) 3:45
4 Mestizo (12" Mix) (Joe Bataan) 6:45
5 Sadie (She Smoke) Feat. Jocelyn Brown (Joe Bataan) 5:06
6 Fin (Bobby Rodriguez) 2:55
7 Ordinary Guy (Bataan Nitoliano) 4:50
8 Woman Don't Want To Love Me (Robert William Lamm) 4:33
9 Aftershower Funk (Dennis Harris / Will Hawes / Edward Hernandez) 5:12
10 Johnny (Bataan) 4:40
11 When You're Down (Funk Mambo) (Joe Bataan) 4:32
12 Latin Lover (Leon Darnelle Bryant) 4:49
13 When We Get Married (Donald Hogan) 4:41
14 Rap-O Clap-O (7" Version) (Joe Bataan) 3:51
15 Ling Ching Tong (12" Mix) (Bataan Nitoliano) 4:51
16 Sadie (She Smokes) Feat. Jocelyn Brown (12" Mix) (Joe Bataan)

Kurtis Blow - 1981 Deuce

Kurtis Blow - 1981 Deuce

Temas
A1 The Deuce (5:31)
A2 It's Getting Hot (5:38)
A3 Getaway (6:58)
B1 Starlife (5:20)
B2 Take It To The Bridge (4:10)
B3 Do The Do (3:03)
B4 Rockin' (4:09)

George McCrae - Rock your baby

George McCrae - Rock your baby (1974)

George McCrae nacido el 19 de octubre de 1944, Florida. En 1967 reformó el grupo “Jivin' Jets” acompañado de su esposa, Gwen McCrae, pero posteriormente decidieron trabajar como un dúo grabando para el estudio americano Henry Stone.

“KC and the Sunshine Band” invitaron a McCrae a cantar la canción “Rock Your Baby”, debido a que la canción requería de altas notas musicales y El lo logró satisfactoriamente consiguiendo fugazmente la fama por esta canción. Ganador de varios premios musicales, con lo que se convierte en el cantante talentoso y con mas popularidad en aquellos tiempos y de hoy.

Temas
1. Rock Your Baby
2. I Can't Leave You Alone (I'll Keep on Holding On)
3. You Got My Heart
4. You Can Have It All
5. Look at You
6. Make It Right
7. I Need Somebody Like You
8. I Get Lifted

GIORGIO MORODER - FROM HERE TO ETERNITY

GIORGIO MORODER - FROM HERE TO ETERNITY

Giorgio Moroder
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Giovanni Giorgio Moroder (Ortisei, Trentino-Alto Adige, 26 de abril de 1940), es un productor y compositor musical Italiano que innovó la llamada Música disco, con un gran uso de sintetizadores en la década de 1970, abriendo camino para que más tarde fuera llamado Techno. Ganador de Premios Oscar, como compositor, como productor musical es particularmente conocido por su trabajo con Donna Summer, en canciones como Love to love you Baby y I feel Love, cuya poderosa secuencia de sintetizador bajo es célebre y muy reproducida por otros grupos incluso en estos días.

Fue el fundador de Musicland Studios (1970-1990) en Munich, que fue la casa editora de cantantes en el rango de Led Zeppelin, Queen y Elton John durante gran parte de las décadas de 1980 y 1990.

En 1978 grabó The Chase, tema de la película El expreso de medianoche por la cual obtuvo el Oscar a la mejor banda sonora.

Entre 1977 y 1979 lanzó el álbum From Here to Eternity. En 1979 produjo su álbum E=MC². Este disco sentó un ilustre precedente en tecnología: fue el primero en grabarse en forma digital utilizando samplers, sequencers, teclados modulares, Vocoders, marcando un antes y un después en la musica Tecno. Si Kraftwerk experimentaba con sonidos electrónicos sintéticos, Moroder lo hacía para producir música bailable.

También produjo melodías disco para el grupo femenino The Three Degrees, como también para The Human League con la canción The Electric Dreams, además compuso para Madleen Kane, Olivia Newton-John, Melissa Manchester, Debbie Harry, Nina Hagen y David Bowie.

En 1983 la película Flashdance recibió el Oscar a la mejor canción interpretada por la cantante estadounidense Irene Cara por su canción What a Feeling.

En 1984 realizó la compilación y la edición de canciones modernas para la banda de sonido de la restaurada película del clásico de cine mudo Metrópolis, incluyendo a cantantes como Pat Benatar, Adam Ant, Billy Squier, Loverboy, Bonnie Tyler y Freddie Mercury.

En 1986 su canción Take My Breath Away tema principal del filmeTop Gun e interpretada por la banda new wave Berlín también recibió el Oscar a la mejor canción.

En la década de 1980, produjo también música para las bandas sonoras de las películas The Never Ending Story, Cat People, American Gigolo y Scarface, entre otras.

Escribió los temas oficiales para los Juegos Olímpicos de Los Angeles 1984, los Juegos Olímpicos de Seúl 1988 y la Copa Mundial de Fútbol de 1990.

En el año 2004, Moroder fue homenajeado en el Dance Music of Fame, en Nueva York, por su sobresaliente trabajo como productor.

Discografía

1976 : Knights in White Satin
1977 : From Here to Eternity
1978 : El expreso de medianoche
1980 : E=mc2
1982 : Cat People
1983 : Solitary Men
1990 : To Be Number One
1992 : Forever Dancing

Temas
1. From Here To Enternity
2. Faster Than The Speed Of Love
3. Lost Angeles
4. Utopia-Me Giorgio
5. From Here To Enternity (Reprise)
6. First Hand Experience In Second Hand Love
7. I'm Left, Your Right, She's Gone
8. Too Hot To Handle

Dan Hartman - I Can Dream About You

Dan Hartman - I Can Dream About You

Dan Hartman (8 de diciembre, 1950 - 22 de marzo, 1994) era un cantante, cantautor y productor discográfico de Estados Unidos.
Dan Earl Hartman nació en Harrisburg, Pennsylvania. Hartman se unió a su primera banda, "The Legends", a la edad de 13 años, junto con su hermano Dave. Hartman tocaba teclados y escribía mucha de la música del grupo. Lanzaron varios discos, pero ninguno fue un éxito. Se unió al grupo de Edgar Winter para tocar en 3 de sus discos; de hecho, Dan escribió la canción "Free Ride" en 1972, que sería uno de los mayores éxitos del grupo. Inició su carrera de solista en 1976. Una nueva versión de "Free Ride" se usó en la película de los Mighty Morphin Power Rangers en 1995

En 1978 Hartman llegó al no. 1 con el sencillo "Instant Replay"; para el álbum del sencillo, Hartman trabajó con Vinnie Vincent (conocido por su corta estancia en Kiss) y G.E. Smith. A este siguió su segundo gran éxito, "Relight My Fire" (de 1979). Muchos consideran a ambas como auténticos himnos de la época disco. También hubo un cover de Instant Replay hecho por el dúo Yell! (Paul Varney y Daniel James) en 1990.

Volvió al éxito una vez más con su éxito "I Can Dream About You", que llegó al top-10, y que fue usado en el soundtrack de Streets of Fire en 1984. Hartman actuaba como bartender en el video, que fue muy publicitado en MTV. En el video, el actor afro-americano Stoney Jackson aparecía "cantando" (moviendo los labios, más precisamente) la canción. Hartman logró su 3er no. 1 con "We Are The Young." Durante la siguiente década, colaboró con artistas como Tina Turner, Dusty Springfield, Joe Cocker, Bonnie Tyler, Paul Young, James Brown, Nona Hendryx y Steve Winwood.


Temas
1. We Are the Young
2. I Can Dream About You
3. Shy Hearts
4. I'm Not a Rolling Stone
5. Rage to Live
6. Name of the Game
7. Power of a Good Love
8. Second Nature
9. I Can't Get Enough
10. Electricity

GINO SOCCIO - THE BEST OF

GINO SOCCIO - THE BEST OF

Temas
1. Dancer
2. Try It Out
3. The Visitors (Remix)
4. Turn It Around ( Extended Mix )
5. It's Alright
6. Human Nature
7. S-Beat
8. Hold Tight
9. Les Visiteurs
10. Remember ( Remix )
11. Megamix (Edited Version): S-Beat/Try It Out/Dancer/It's Alright/Remember/Turn It Around/Human Nature

Don Ray - Garden of love

Don Ray - Garden of love
Disco producido por Cerrone

Temas
1. Got To Have Loving
2. Body And Soul
3. Midnight Madness
4. Standing In The Rain
5. Garden Of Love
6. My Desire

Eddie Money - Greatest Hits

Eddie Money - Greatest Hits

Temas
1. Baby Hold On
2. Two Tickets To Paradise
3. Peace In Our Time
4. Where's The Party (Live)
5. I Wanna Go Back
6. Walk On Water
7. Shakin'
8. Take Me Home Tonight/(Be My Baby)
9. Think I'm In Love
10. Looking Through The Eyes Of A Child
11. No Control Listen Listen
12. We Should Be Sleeping
13. Stop Steppin' On My Heart

Bob Mc Gilpin - Get Up

Bob Mc Gilpin - Get Up

Temas
Lado A

1. SEXY THING
2. 54
3. GET LOOSE
4. KITTEN ON THE KEYS

LadoB

1. READY TO GET HEAVY
2. GET UP AND DO IT AGAIN
3. DISCO DANCER
4. TOO MUCH OF A GOOD THING

Patrick Hernandez.- The Best Of

Patrick Hernandez.- The Best Of

Patrick Hernandez, nacido en Guadalupe el 6 de Abril de 1949.
Es un cantante francés muy conocido a fines de la década de 1970.
Nacido en el Caribe, fue famoso por la interpretación de la canción Born to be Alive, en 1979, un enorme suceso en todo el mundo, es característico del movimiento Disco.
Una curiosidad es que cuando realizó un tour a Estados Unidos, una de las bailarinas que acompañó fue Madonna.
En 1995, fue publicado un álbum titulado The Best of Patrick Hernandez: Born to be Alive.

Temas
1. Born To Be Alive
2. Back To Boogie
3. Mistery Nights
4. Goodbye
5. Think I Can Feel It
6. Can't Keep It Up
7. Crazy Days
8. L.A. Shakedown
9. Lover Identity Card
10. Slow Down
11. Loosing Sleep Over You
12. I Give You Rendez-Vous
13. Down On Easy Street
14. Disco Queen
15. Show Me The Way You Kiss